31.05 — 02.09.2007



Leonard Freed (1929-2006) est l’un des plus importants reporters du vingtième siècle. Ses photographies prises aux Etats-Unis, en Europe et au Proche-Orient ont fait la une de nombreux journaux. Membre de la célèbre agence Magnum, il s’inscrit dans la grande tradition du reportage photographique. Freed est l’un des plus fameux représentants de la « concerned photography » ou photographie engagée. La rétrospective, mise sur pied par le Musée de l’Elysée en collaboration avec Magnum Photos, Paris et le Fotomuseum de La Haye, retrace la carrière d’un homme qui vit par et pour la photographie. En abordant les événements majeurs des cinquante dernières années – parmi lesquels le conflit israélo-palestinien, le mouvement pour les droits civils aux Etats-Unis, l’Allemagne de l’après-guerre ou la révolution roumaine - Freed jette un regard à la fois pénétrant et bienveillant sur des individus inséparables de leur environnement.

Plus d'info, Musée de l'Elysée

28.05 — 08.07.2007


Certains photographes sont de la race des chasseurs (abondamment décrite) ; Denis Brihat, quant à lui, appartient à la tribu pacifique des cueilleurs. En philosophe pratique, il a tôt décidé de cultiver son jardin. En poète de l'image, il a célébré la beauté du monde en taillant un bon nombre de blasons à la louange des nourritures délectables dont celui-ci nous comble : fleurs et fruits, légumes, arbres et quelques spécimens moins domestiques du règne végétal — qui lui a semblé résumer toutes les richesses dont la nature fait, à profusion, le bonheur des hommes. C'est qu'il a vu le monde de son jardin ou, lorsqu'il a parcouru le monde, il fut porté par la rêverie d'un jardinier serein. Sa maîtrise de l'art photographique l'a doté d'un regard par lequel l'essentiel (la lumière, en noir et blanc) s'est constamment approfondi, jusque dans l'enrichissement de ses tirages par des « virages » métalliques (or, cuivre, sélénium…) dont la cristallisation nous révèle la couleur de la lumière — qui est bien plus que la couleur des choses. Par ce dépouillement, il a atteint à une sobriété qui le garde de toute mièvrerie et tient à distance l'anecdote potagère. On peut parier que ses images seraient, pour beaucoup, devenues des icônes s'il n'avait — par une humilité personnelle qui est bien en rapport avec la noble simplicité des sujets qui l'occupent — lutté contre son statut d'artiste en revendiquant celui d'homme de métier. Néanmoins, son travail est une œuvre, unique, singulière, qui dit beaucoup sans le moindre discours. Ce livre — qui la parcourt sans pouvoir rendre tout à fait justice à la saisissante délicatesse des originaux — en montre avec éclat la stricte nécessité.

Plus d'info, Galerie Focale